Com que roupa eu vou para o trabalho?

Bom é estar elegante e ao mesmo tempo confortável no trabalho. Sem falar que uma boa aparência e equilíbrio das combinações transmitem valores bem coerentes com a vida profissional.

O primeiro passo é a interação com o ambiente (observar o que o lugar permite usar). Mesmo em um trabalho novo, em pouco tempo se descobre as “regras” do lugar. Mas para não induzir ao erro é melhor optar por peças básicas, não misturar muitas cores (até 3 é uma boa quantidade para não errar) e tentar misturar estampas de um jeito “organizado”, para não criar o chamado "mistureba" de estampas.
Peças que ajudam a compor um look equilibrado: saia preta, cinza chumbo, camisa branca, blazer preto. Saia, blusa e camisa estampada, preferencialmente usadas com outras peças de uma cor só. Se o ambiente for menos formal, invista em vestidos leves e fluidos. Melhor procurar peças em tecidos que não amassam, já que na maioria dos lugares de trabalho se passas horas e horas sentada e as cadeiras ainda não possuem a função ferro de passar.
Para complementar, acessórios como foulard, lenços e echarpes podem dar um charme especial, além de sintonizar o look com as últimas tendências. Para os sapatos, dê preferência a saltos realmente confortáveis em tamanhos médios e baixos (e viva a saúde das pernas e dos pés!). Os modelos podem ser scarpins, mules, ou as mega confortáveis sapatilhas que continuam sendo grande tendência na Europa. As bolsas e sapatos podem ser coloridos, pra quebrar um pouco a monotonia.

Mas bom mesmo é aliar tudo isso ao seu jeito e se sentir bem.

Fonte de pesquisa: http://images.google.com.br/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeWlpOScxDmZRr0cIgSq-yOyz2qm9dnIMb6pblPNqFAABlNoIZQD6G13TRGbPQnEFcImR-SlW43rmy_XuyREW40RgTa8VTOCKkcfpiGnm9OLFrntpmME31SrgxNDSqavlX-a_yMcqjR8Y/s400/cachecol.jpg&imgrefurl=http://modaparacristas.blogspot.com/&usg=__lOz5c5iz4O5L-5lL-ZJi8ZNwxkU=&h=289&w=400&sz=34&hl=pt-BR&start=76&sig2=aTvkPxA597DqP1XwNkna1A&um=1&tbnid=GNR_e_lV_s5hNM:&tbnh=90&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dcachecol%2B%2Bcom%2Bn%25C3%25B3%2Bde%2Bgravata%26ndsp%3D18%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26start%3D72%26um%3D1&ei=f-dESo3GEdiDlAfb1bU2

Lenços, cachecóis, echarpes, pashiminas e haves

Os lenços, cachecóis, echarpes, pashiminas e haves retornam com tudo no inverno 2009. Estes acessórios ganham espaço no guarda-roupa feminino e masculino, porém fazem maior sucesso entre as mulheres.

São peças versáteis essenciais para completarem os looks das mulheres e têm o poder de realçar as roupas.Em inúmeras cores, estampas, cortes, tamanhos e formas, agregam elegância, sofisticação e modernidade aos visuais e complementam as peças básicas e de outras estações.

Os lenços, echarpes e cachecóis são peças versáteis para as mulheres. Além de protegerem o pescoço contra o frio, são peças sofisticadas e ao mesmo tempo modernas. São versáteis e combinam com todas as peças de roupas, basta saber combinar e criar!

A dica é escolher o lenço que mais lhe agrada e amarrá-lo da maneira mais confortável. Saiba combinar os acessórios e faça um contraste entre as peças.

Cosplay

Cosplay abreviação de "costume player" (Fantasia em inglês) é uma atividade que surgiu nos Estados Unidos da América em convenções de quadrinhos na decada de 70, quando fizeram uma promoção onde as pessoas com fantasias de Super-herois entrariam de graça. Com o passar do tempo foi se tornando uma tradição e um habito que se espalhou por todos os tipos de convenções envolvendo series ou personagens, principalmente as de "Jornada nas estrelas"Star Trek e "Guerra nas estrelas"Star Wars, aonde as pessoas fantasiadas se tornaram a principal atração com concursos de fantasia e interpretação de cenas dos filmes ou episodios revelando talentos de nivel profissional. Rapidamente se espalhou pelo mundo todo, chegando na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão aonde o termo se popularizou e se espalhou especialmente em eventos e encontros de anime, mangá e videogames, respectivamente as animações e quadrinhos japoneses.

A palavra 'cosplay' é uma espécie de abreviação para "costume play" (costume = roupa / traje / fantasia e play = atuar). Ou seja, o cosplayer se caracteriza como um personagem de algum livro, mangá, jogo ou filme que queira homenagear; representa a personalidade deste; e em alguns eventos pode até mesmo competir com outros cosplayers em concursos, embora o grande barato e diversão sejam a exposição e o contato social gerado dentro do ambiente. UM dos principais objetivos deste Hobby é fazer amigos.

No início, os únicos cosplays eram de personagem de Star Wars (como os Stormtroopers); mas logo os animês e mangás foram tomando conta do público. Hoje, no Brasil, já se vêem cosplays de qualquer mídia, entre elas comics, filmes, livros e até personagens de internet.

Cosplay no Brasil

Em convenções de jornada nas estrelas e RPG no final da decada de 1980 já era possível encontrar fãs fantasiados de seus personagens favoritos. No entanto tal caracterização não era conhecida como "cosplay", já que o termo nessa época ainda começava a se difundir no Japão. Da mesma forma o ato de se fantasiar não era visto como um hobby por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 90, com a popularidade do animê Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de animê e mangá no país, fazendo assim esse hobby ressurgir, agora com um nome e suas características próprias, como os concursos. No início as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou games japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.Os sites Arquivo Cosplay Brasil e Cosplay Party Br foram alguns dos pioneiros a tratar do hobby no Brasil. Em 2002 ambos se uniram, formando o Cosplay Brasil, que reúne a maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do hobby.

Fontes de pesquisa: http://pt.wikipedia.org/wiki/Cosplay

CURIOSIDADES SOBRE ESTILO

LOLITA FASHION:
é uma moda urbana japonesa popular entre adolescentes e jovens adultas (e por vezes pessoas do sexo masculino), que vestem roupas de inspiradas, em sua maioria, pela moda vitoriana, rococó ou edwardiana e freqüentemente tentam imitar a aparência de bonecas de porcelana ou princesas. A origem do gosurori é uma combinação da moda lolita – que envolve tentar parecer ‘fofa’ ou meiga a ponto de parecer infantil – e certas características da moda gótica.
A cultura japonesa dá muito mais importância a uma aparência e comportamento juvenis do que a ocidental, e algumas mulheres adultas compram coisas como produtos com a estampa da Hello Kitty – que no ocidente geralmente tem crianças como público-alvo. O Gosurori talvez seja uma extensão desse fenômeno, conhecido como "Cultura Fofa".
O estilo floresceu nos idos de 1997/1998 e se tornou um estilo bem estabelecido, com suas próprias grifes, disponível em diversas boutiques, e até mesmo em algumas grandes lojas de departamentos a partir de 2001. Alguns consideram o gosurori como uma resposta ao movimento Kogal, tido pelas lolitas como “vulgar”, já que envolve exposição do corpo e sensualidade. No entanto, o gothic lolita talvez não possa ser considerado como uma subcultura propriamente dita já que não existe uma ideologia ou um credo comum a todas, um padrão de comportamento, nem música ou arte específicas a serem apreciadas - mas acima de tudo lolitas não são criaturas necessariamente grupais, que buscam socializar com outras lolitas. Sendo assim individualistas, não há como classificá-las como uma tribo.
Gothic Lolita é uma das subcategorias do visual Lolita (Loli). Outras categorias incluem Classic Lolita (mais tradicional, contando com estampas florais, cores mais claras e mais sofisticadas, e com ar mais ‘maduro’), Sweet Lolita (tons pastéis, temas angelicais, renda, laços e flores), Ero Lolita (que usa cinta-ligas, saias mais curtas, corsets e babydolls), Punk Lolita (usa de corsets, tecidos em xadrez, estampas com caveiras),Country Lolita (abusando de estampas quadriculadas e florais para criar o efeito meigo e campestre) e Gurorori (com temas mais mórbidos e obscuros, incluindo muitas vezes tapa-olho, bandagens e sangue falso).
O estilo foi influenciado e tornado ainda mais popular pela imagem de certas bandas de Visual Kei (ou rock visual, lit. “linhagem visual”), que possuem ou possuíam entre seus integrantes usuários ou fãs do visual lolita. O Visual Kei é um subgênero do rock japonês formado por bandas de visual elaborado, cujas apresentações muitas vezes contam com elementos teatrais – mas com estilo musical que muitas vezes difere de outros grupos enquadrados na mesma categoria. É importante ressaltar que várias lolitas ressentem essa ligação com visual kei e consideram lolitas fãs dessas bandas e ídolos como bandgirls e não lolitas "de verdade": como se as lolitas fãs de visual rock se vestissem de lolita apenas por influência de seus ídolos, para se encaixar com os outros fãs e não por gostarem do estilo.
Mana, o líder da extinta banda de visual kei Malice Mizer, é creditado como tendo ajudado a popularizar o Gothic Lolita. Ele criou os termos “Elegant Gothic Lolita” (EGL) e “Elegant Gothic Aristocrat” (EGA) para descrever as peças de sua própria grife Moi-même-Moitié, fundada em 1999 – que rapidamente se estabeleceu como uma das marcas mais desejadas da cena Gothic Lolita. No ocidente, o termo "EGL" diversas vezes é tratado como se abrangesse toda a moda Lolita, ou como se fosse um sinônimo de "Gothic Lolita". "EGL" na verdade refere-se somente à linha de roupas da grife Moi-même-Moitié que leva este nome - e que é formada por roupas Gothic Lolita.

CURIOSIDADES SOBRE ESTILO

Visual Kei:

(“linhagem visual” ou “estilo visual”), ou visualrock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.
Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e até música clássica. Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase no visual de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.

Passos para conseguir ter um VISUAL KEY:

1. Observa bem o Visual Key olhando para membros de bandas Visual Key(AVISO: Tokio Hotel e Cinema Bizarre NÃO são Visual Key), revistas japonesas, etc. Algumas boas revistas para comprares são Shoxx, Cure, Kera eBíblia Gothic & Lolita. Podes encontra-las em livrarias ou tabacarias que vendam revistas internacionais ou então em lojas de Manga.

2. Usa eyeliner – é um elemento muito importante no Visual Key mas não é obrigatório. Eyeliner normalmente é aplicado na pálpebra de cima e se desejar na pálpebra de baixo.

3. Corta a tua franja longa (por baixo da sobrancelha) e tenta cortá-la com um direito não natural. Podes ainda cortá-la de uma forma estranha ou com um bico no meio. Pintar o cabelo de cores diferentes é aconselhável. Waka da bandaDanger Gang é uma boa referência porque tem um estilo variado. Mana-sama é o Deus do Visual Key, podes tirar ideias para o teu look. Várias roupas dele podem ser compradas do site : http://www.cdjapan.co.jp/jpop/essentials/mmm/ . Comprar roupa no eBay também é uma boa opção.

4. Veste roupa apropriada. O típico estilo “goth” americano não vai servir se estás mesmo séria acerca disto. Tenta misturar punk e goth numa só. Visual Key é um estilo “abarrotado” e “cheio”, por isso todos os sensos de moda estão incorporados. Visual Key tem uma abundância de cor. Por isso usa cores! Não te limites a ti própria a preto. Alguns padrões populares para o Visual Key são padrões animais (leopardo, zebra, …) e flores.

5. Existem muitos sub-estilos derivados do Visual Key: Gothic Lolita, Gothic Aristocrata, Punk/Rock híbrido, etc. Experimenta todos estes estilos e descobre qual combina mais contigo. Ou podes ter um estilo variado, incorporando estes sub-estilos no teu estilo diário;
o Lembra-te que não tens de gastar todo o teu dinheiro a importar roupas do Japão. Existe montes de coisas que podes encontrar por aí que ficam óptimas com Visual Key. Lojas com roupas em segunda mão são excelentes para encontrar uma variedade de roupa para misturar e combinar.

Sugestões:


· Mantêm o teu próprio estilo, não te limites a copiar o estilo de um membro de uma banda porque isso iria transformar-te num cosplayer. Não há mal nenhum em fazer Cosplay mas não é essa a tua intenção;

· Deves ouvir bandas Visual Key como: Malice Mizer, Lareine, Alice Nine, The GazettE, Nightmare, Vidoll, Phantasmagoria, Moi dix Mois, X Japan, Due le Quartz, Hizaki Grace Project, Versailles, Danger Gang, Antic Café, Dir en Grey, etc.



Avisos:

· Visual Key tem muitos estilos diferentes incorporados – tais como Angura Style,Decora Style, Gothic Lolita Style, etc. Pesquisa na Internet ou escreve “VISUAL KEY” na Wikipedia. Irás encontrar mais informação que te ajude.



Fonte de pesquisa:

http://alternative.blogs.sapo.pt/tag/estilo+visual+key

http://www.fashionbubbles.com/2008/visual-kei/